在贾的众多影片中，可以看到火车，甚至在主题曲“世界”，“乌兰巴托”的闪光灯，可以看到乔治德契里柯的作品。常出现在照片上：在空旷的城市边缘，一列火车拖着长长的烟雾走开了。许对于出生于1970年并在山西省襄阳市小镇长大的贾樟柯来说，火车是外界唯一可用的工具，甚至提供了一个掌握世界的小机会。车是领导者，沟通者，责备者，也许是象征的责任，象征着无法控制的乡愁。杨小成的电影和公路局电影让贾樟柯深入了解了这部电影，并向她传达了对她生命的热爱，这种爱情必须留在阜阳之外。于1990年开始申请北京电影学院。于导演难以考试，他最终申请到文学系，
香樟并于1993年进入北京电影学院文学系，从而避免了成为煤炭的老板。曾经说过，“如果我不打算在太原学习艺术，我可以拥有一个煤矿，因为我不会拒绝财富。我很激动，不害羞，没有其他资源，我只需要掠夺资源。北京电影学院后不久，他和他的同志王宏伟和顾钰组成了“新实验青年电影集团”。1994年，贾樟柯是编剧和导演。认为王宏伟非常擅长扮演主角，坚持自己扮演主角并利用大量非专业演员。1994年底，这部电影被拍摄，1995年5月电影结束。1996年，他们将这部电影送到香港参加香港短片和独立视频比赛，最终获得了该剧团奖。时中国的城市化进程正在加速，北京反映了北京以外的荒凉，破败的地方 - 故乡无法回归。可可早期作品的主题与此有关。“The Hill Goes Home”（1995）是离开者的经历，“小武”（1997）是那些被遗忘的经历。无论一个人出来或者谁留在家乡的人，他总是可以被确定，因为它的家乡连接也不会断裂：在真实的地方，老院子仍然存在，则身体可以上升;在过去，人类的道德观始终存在，精神就在那里。一个“终端”显示出明显的变化。“终点站”中，该县文化艺术团的演员，这个小镇的年轻先驱，在1979年改变后，比其他人更有活力。此，他致力于改变：工作，爱，生命，他所有的能力。允许的范围内，新规则得到应用，但最终，它们总是回归，世界不属于它们，不幸的是它们成为了看世界的人。乡可以存放身体，但无法处理心灵。于违反了将作品送到国外的规定，贾樟柯已被取消导演资格并成为“地下”导演。而，在纪录片“公共场所” 2001年和2002年的“玉逍遥”，在2004年1月，广电总局下发的文件恢复贾樟柯导演的位置，和“世界”贾新方案漳科已被“世界”杂志批准。员成立，今年4月，世界完工。六代第一代导演进入电影院，票房“世界”是黑暗的，但它并不影响其作为杰作的光彩。角是赵小桃，谁在民俗村北京世界公园和男友郑泰盛工程是安全的民俗村，其纠葛都纠结于真实世界的队长一名舞蹈演员。后，他们宣布死亡失败。“世界”中有三个“世界”。个是年轻人离开这个城市并进入北京试图摆脱他们但是陪伴他们的小世界。是真实的，但他是穷人和穷人。为桃花源的一个小特征，它脱落了。一个世界是他们工作和生活的“世界”（由微型景观组成的主题公园）。界充满了光彩和繁荣，但这是一个虚假的世界，一个模仿和荒谬的世界;第三世界是一个他们无法达到的世界，漠不关心和异化。果贾柯呵，人与旧世界之间的矛盾的首部电影作品仍然精神和遭受大的时间和大城市，如果他们能适应，他们可以回到旧世界。而，2006年的“三峡好人”，2007年的纪录片“无用”和2008年的“二十四城市档案”都表明，旧世界无法回头。樟柯邀请真正的工人与陆丽萍，陈冲，赵涛等专业人士演绎的演员合作，讲述工人的故事，相互对峙，促进紧张。中最重要的部分当然是花三个女演员扮演的三代：第一代花原产于东北或上海，第二代诞生于工厂，然后返回到技术或中学。
工厂工作，为两代工厂鲜花，他们出生在工厂，已经成长为工厂，工厂是他们的生命。他们身后，往往有一代又一代的工人家，具有相同的格式和背景。第三代工厂中，情况发生了变化。们有机会上大学，永远不会回来。实上，在1998年之后，他们没有地方可以回家：旧工厂已经成为一个拆迁地点，它建在一个新的城市，欢迎新的人，没有人可以热身。年前，霞多丽的诗句成了这个时代的谚语：“没有人来自他的家乡”。有家乡的时代，就没有老人的时代。“三峡好人”的奇妙景象成为常态：建筑物飙升。吧，不明飞行物突然赶到，男孩黑色和过时的叫魂唱流行歌曲，唱道：“上帝啊，你慢慢飞......”一切的怪异和尴尬。果你想在这样的世界中生存，你必须决定并打破与过去的联系。如，赵宏在“三峡好”的决心与丈夫离婚或迎接新生活与新的人的态度 - 比如在花“第二十三次娜娜代工厂这四个城市决定在已经成为异乡的“二十四个城市”中为他们的母亲买房。于抵抗力无效而无用已经毁了，只有老人被埋葬了所有的想法突然不合时宜arrêtées.En合规性，对自己的立场对未来的权利。二十四城”之后，贾樟柯一直专注于纪录片和拍摄的纪录片系列“的传说海“和”语言地图“显示曹飞，张英，周云鹏，潘石屹，黄豆豆，徐冰，王克勤和他人的生活。时，他产生了一些电影，包括韩杰的“你好！”。部电影在上海国际电影节和中国电影媒体大奖中引起轰动。到2013年，他自己制作了另一部故事片“Day Be Determined”。部电影获得了第66届戛纳电影节的金棕榈奖提名，并获得最佳编剧奖，以及第50届台北金马奖电影节，最佳影片和最佳导演奖。项提名最终获得了最佳配乐和最佳编辑。部电影有四段，全部来自真实事件。影中也嵌入了大量的新闻事件和社会景观：例如，当小宇在施工现场的第二个场景中工作时，工人们观看了火车事故的报告。州在iPad上。部电影中还出现了许多隐喻形象：第一个故事中的大海看到两次村民的马拉车，第二个故事中的第三个是在路上，有些人杀了鸡。边。三楼，小玉在洗浴中心观察了“绿蛇”，然后，在山路上行走，一条蛇从路上经过。些动物总是出现在谋杀之前，表明人物的不可逆转的命运。“成为贾樟柯”的路上，贾樟柯得到了许多人的帮助和帮助，必须提到其中两人。先是日本导演北野武。
1998年，“小武”获得国际奖，贾樟柯会见北野武工作室制作人山上三，并开始与北野武合作。“终端”，北野武投资600万元，“世界”，1200万元。没有要求创建贾樟柯。摄后的商业化也是由Kitano Takeshi工作室完成的，虽然贾樟柯的电影在中国被冷落，但它在国际上畅销。樟柯和北野武的合作继续进行：北野武的名字在“天堂之日”中首次出现。二个是威尼斯电影节主席马克穆勒。1974年，他来到中国，接触中国电影，然后回到欧洲。几乎成了中国电影的渗透者，1979年，他独立创办了电影节“电影” “在都灵播放中国电影。
1983年，他组织了Berthalu音乐节的“亚洲电影和面孔”模块，专注于香港电影。为1986年威尼斯电影节选拔委员会选择亚洲电影后，他将“荒野”送到了威尼斯电影节。过将陈凯歌的“黄土地”送到洛迦诺电影节，张艺谋的“红灯笼高挂”成为第一部在威尼斯电影节上获奖的中国电影，引起了更多的怀疑。元的新年回家获得了最佳导演奖，并于4月开始指导威尼斯电影节，从此威尼斯成为中国电影制片人的福音。尼斯电影节上，他邀请张艺谋主持陪审团被选定为竞争的主要单元四层膜和“色与戒”打破了个别价格（最好的男性和女性角色）和韩元的预测金牌狮子“。影“三个男人三峡”贾樟柯，还投资马克·穆勒，夺得金狮奖在第63威尼斯电影节在影片中的2006年评估和时间贾樟柯做可以与他的时间分开。贾樟柯之前，一代电影制作人更多地依赖集体智慧。20世纪80年代，文学渗透。五代导演的时代是一个文学时代，文学的力量是强大的，电影似乎必须与文学结合，形成一个安排好的婚姻。影制片人在小说中寻找主题，回归主题为“丰收”，“花城”和“中国作家”。影制作人不必沉浸在他们的创作文学能力中。是一个好读者。此，他们作品的主题，无论是对根源，怀旧和都市性的追寻，都符合当时的文学倾向。此，这些电影离我们很远：它们是虚构的电影，它们习惯于传说，它们被用来以丰富多彩的方式解读生活。论是故事，对话还是良心，他们都无法摆脱小说的眉毛精神。创作品永远不会持久。而，在90年代，小说开始衰落，小说的精神无法跟上时代的步伐，越来越难找到这样一个合适的文本。后电影制作人开始独立创作，邀请编剧撰写提案论文并聘请更易于控制的专业编剧。果，我们看到文本失败是最致命的。贾樟柯谈到许掰稞，他说：“他们是由文学灵感，形成自己的故事背后，这种历史的隐藏着时代独立思考和揭示了几个独立判断的趋势..导演是：它有限...... 20世纪90年代以后，中国突然迎来了一个多元化思想和多元价值观的时代，当时他们的创作开始迷失，他们找不到任何价值。业的主导作用是今天的公司。对于在20世纪80年代成名的电影制作人来说，文学作品的力量和电影的价值使其成为现实。要使用更多电影。们可以带来新的人并创造一种新的语法。来，一旦获得集体智慧和集体力量，他们就必须寻找另一种集体力量：更多的明星，更可接受的宣传点，以确保他们的业务成功。新的背景下，这种集体力量的结合并不那么和谐，所以我们目睹了这么多破碎的电影。樟柯，情况发生了变化：虽然他的作品可降至一本好的小说，他的作品都是原创，结合完美的创作和程式化的表达，很酷的电影制作过程和所存在的个人感情的结合永远。要试图数数，当然不要害怕失去。拉塔故事的导演必须拥有自己电影的“面孔”，这张脸，来自他经常使用的演员，或者最着名的作品，成为他作品的封面，以及符号。樟柯电影的“面子”无疑是赵涛。果赵涛没有见到贾樟柯，她会怎么样？这超乎想象。
18岁时，她被北京舞蹈学院民间舞蹈系录取，20岁毕业，回到家乡。在太原师范大学教舞蹈。他老师的生活为他提供了一个模型。“大学生活非常舒适和稳定，就像一个球。当她接受媒体采访时，她说。“幸运的是，我遇到了贾樟柯导演。这是赵涛在过去十年中最常见的一句话。樟柯去赵涛学校挑选一名“台湾”的演员，看着赵涛，他会表示怀疑并在游说后接受。旦“站”结束，赵涛的生活开始发生变化：她看了很多电影，逐渐适应了演员的角色。
而，师范学院不敢失去工作：它试图在他们的关系之间找到平衡并在拍摄期间担任教师。她到达“三峡男人”时，她作为电影演员的生活十分清晰：她离开了学校。界的态度也是谨慎的。不是下一个魏敏芝，生活只是被电影所改变，过去的短片是最强大的生命之声？她边看边猜测，直至“好人的三峡”胜，直到她在安德烈“孙俪和诗人” Segya的（命名为饰演“我是丽”在它在意大利出版，直到意大利帕多瓦市长称其为“中国女神属于威尼斯”，他在红地毯上的表现终于被媒体称为“惊人的公众”。们开始探索他的表演技巧。前租过张曼玉和林青霞的人开始认为她“漂亮”，“拥有一个气场”。后是来自威尼斯的婚礼消息。2011年9月11日下午3:30，贾樟柯和赵涛同时更新了微博，宣布了他们的婚礼并在威尼斯拍了一张婚纱照。之所以选择威尼斯，是因为马克·穆勒执导的威尼斯电影节对两者都是一种祝福：贾耀科和赵涛导演，主演电影“三峡好人” “，在第63届威尼斯电影节上获得了金狮奖。是加拉蒂亚希腊神话中的塞浦路斯，皮格马利翁，谁善于雕刻的国王的另一个故事，爱上了美丽的姑娘加拉蒂亚，谁倾注了全部的精力，热情和爱的雕塑，看着对方，每天都在迷恋。思想和爱的热爱，最终爱阿芙罗狄蒂，赋予雕像生命，让Galatea成为Pygmalion的妻子。个故事的潜台词是一个人塑造和影响另一个人，一个人觉得他们正在形成和影响自己。然，这种塑造和影响不一定是单向的：赵涛对贾樟柯电影气质的影响也同时发生，所以她有信心拒绝被认为是贾的“演员”。市，贾樟柯的电影，也很少在大城市的底部，或没有“市”在传统意义上：很少有一个城市的光鲜亮丽的形象，但在他的电影中，“城市”无处不在。中国，城市化进程已经结束的农业国，是中国人的城市化的验收过程遭受接受焦虑拒绝歧视的心理过程，恐惧抑郁调整适应，电影揭示了一个跨越30年的城市规划主题的过程。樟柯的电影，没有共同的城市象征，但它忠实地反映了城市引发的心理动荡，从而在这个心理过程中占据了突出的位置。70年代后期，以一部奇怪的电影主题，一部反特殊的电影，这个城市开始出现在中国大陆的电影中，但这部电影的城市大多是整洁，干净，冷清。角经常留在街上和冷清的夜晚。反，钟楼，民防工作和被遗弃的旧城堡和照片风格，叙事元素，甚至电影的声音设计类似于四五十岁的黑好莱坞电影和有即使是强烈的色彩。正的都市电影出现在20世纪80年代初期。整个社会的“春天”氛围中，这些电影有着乐观的基调，但最大的体验不可能永远存在。出后，是疲劳，检查和反思。80年代初的都市电影所观察到的那种乐观的，很难从20世纪80年代中期和后期看到在城市电影“黑炮事件”，“到此一游到死”，“完美声音“，”太阳雨“，”加糖到咖啡“等等，我们正在目睹城市化进程中人们之间关系的破坏。
是一种不平衡和混乱，焦虑开始蔓延，不适开始影响。而，在20世纪90年代之后，这个城市几乎从中国大陆消失了，它偶然发生了，但由于它的薄，很难得到关注。因有二：中国电影普遍衰落，第五代国际知名电影制作人，成为农村和历史题材的热点。内，冯小刚的“乙方”在中国电影的复苏中发挥了主导作用，并于2000年左右逐渐回归中国大陆。五年，中国电影城只有上海。多数时候，只有“老上海”，王嘉伟感叹道：“上海联合城市电影院，却把它搬到了香港。城市化进程中人们的心理状态是张一白，贾玉克，易建联的作品。这十年中，张一白成为唯一一位经典意义上的都市电影导演：他导演了“好奇的猫”，“秘密”，“夜上海”，他导演的电影都有他的标签。印标记，故事细腻，编辑整齐，声音和图像都在时尚，但在影片中人与人之间的关系是冷的，aliénée.Comme一个美丽而冰冷的怀抱里，冷一个时代的诱导。樟柯形象的城市具有相似的含义：在世界和二十四个城市中，像保罗德尔沃和基里科这样的城市，在他们的画作中预言，是空洞而孤独的。们被困在一个大城市里。城外，他患有城市的喧嚣，并陷入焦虑之中。是这种情绪引发了争议。而，张科认为他所提供的只是“一种真实的中国”。“这十年的最大感受之一是中国正在展现越来越多的现实。海的现实与山西的现实不同。海的现实情况有所不同：有些是豪华的，经过翻新的中国，有些则是遥远而被遗忘的中国。
个中国是真正的中国？ “在他看来，只有各种类型的电影才能让外界了解中国，而中国不再是一个”沉默的怪物“，而是一个”情感实体“。樟柯和他的电影是什么展现的是诱惑，诱惑和痛苦，
香樟每个人都将在我们的时间从农业社会转向工业社会面对的问题。世界中，它位于和广阔的外部世界之间碰撞，竞争，抵抗和失败，这可以成为我们和家乡之间的线索和联系。且，没有家乡：贾樟柯和大世界之间的冲突已经存在已经解决，但这只是他个人命运的解决和改变：他没有恢复思乡，也没有放弃考试，而是采取了更加忠诚的态度。任，在这部电影中，没有在家乡，没有人想要想象思乡的时代，贾樟柯已成为唯一的记录员，这才是终极的荣耀。
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