侯用相机记录了人的命运的跌宕起伏Taiwan.Jia浴客的历史主张DV数字影像，是他的成长沭阳县的目标，描述在今天的现实中，小中国人的集体照。同的表达具有类似的“记录意识”，这使人们更容易比较它们。么，在“录音意识”下，他们的电影风格有什么区别？本文主要使用图片和声音。方面的讨论试图澄清贾樟柯电影在一般风格中的“嘈杂”情况与侯孝贤电影的“宁静”外观之间的重要对比。景，录音，图像，声音，风格“自20世纪80年代以来，侯孝贤的一系列作品已成为亚洲电影中最杰出的代表之一，具有他在台湾的地方意识。中国大陆的历史及其个人命运有关。会纠缠的叙事风格和冷静的觉醒被认为是亚洲电影文化的独特创造。洲已发生变化，改变了过去20年来，冉冉升起的新星是无止境的，但侯始终保持他的个人特点，他伸出他的人文探索和历史的批评。贾柯棵这部电影目前的社会条件观众作为立足点和影视资料的来源，并展示了他年轻时的生活环境的目的 - 沭阳县所在的人物与他最熟悉的人以及留下深刻记忆的事件在他的脑海中变成了一个不断的灵感，并在电影中成为一个熟悉的情节。一定程度上，他的电影和电视作品在社会转型期间基本上再现了中国北方小县的真实社会形象和精神状态，同时反映了群众的巨大影响。
代中国流行文化。管时代和地域，贾樟柯和侯孝贤的人文电影都朝着同一个方向发展。二十世纪末，贾樟柯开始了她的“夏武”，她对侯孝贤的遗产和她自己的电影探索。樟柯爱台湾导演侯，其风格和成像技术也深刻地影响了贾樟柯电影中的视听表现“悲伤城市”。樟柯曾声称自己是“中国基地的民间导演”，追求形象“渗透现实”的形象风格。
认为像上海和北京这样的大城市只是中国的几个盆景。了解真正的中国，你必须看看他的家乡襄阳这样的小镇。直言不讳地批评了当代中国电影对现实生活缺乏关注。种形象的审美与法国电影手册一直倡导的电影创意完美融合。年，法国“电影手册”正在评测其首部故事片“小武”，以摆脱中国电影的日常生活，成为中国电影复兴与活力的象征。然，对于贾樟柯和她的电影而言，这可能是一个很好的声誉，但不可否认的是，贾樟柯的电影首先激发了人们关注当前大众的生活状况。此同时，这种赞美也传达了一个基本信息，即曾经引发电影界浪潮的新意大利现实主义明显地响应了中国电影的影响。国电影理论家巴赞，总结和系统地总结意大利新现实主义的特点，提出了“真实美学”的概念，其特点是注重直接的现实，如失业，贫困，妇女。位等，通过普通人的现实生活来回应当代社会问题，注重时间和叙事空间的完整性，坚持镜头片段的堕落 - 长期目标，景深镜头，自然光所创造的真实感，用相机拍摄的实际场景原则，光盘风格的延续，有利于非演出，反对好莱坞明星系统，他们是专业的或非专业的。们提醒贾樟柯的所有作品中，谁拥有上述新现实主义的意大利几乎所有的功能，甚至可能被视为真正的审美观念，最明显的是在简约使用的远射。然侯也是以前的研究贾吁咳侯还需要很长镜头的问题，但他们的方式显示这两部电影和影像风格远射那他们展示的是非常不同的。也有记录真相的初衷，但两者图像背后所揭示的美学思想并不相同。
樟柯追求“渗透现实”的形象，而侯孝贤则尊重平静和舒缓的现实。种差异来自不同的继承和不同的诉讼。贾樟柯意大利新现实主义的积极实践相反，侯孝贤一直与小津安二郎和谐相处，曾经在侯孝贤的电影创作混乱中，他发现并认可了小津的电影。励他摆脱孤独。
后，他在亚洲电影中实现了自己独特的形象风格，成为一种独特的文化创作。孝贤曾向大豆致敬“咖啡时间”，在日本拍摄电影并使用所有日本演员。是第一次，侯变成了一个场景和一门外语，所以对于侯，“咖啡时光”是一个电影的时刻，使其能够恢复小津在环境小津最熟悉的文化。孝贤的目的是向观众展示他用眼睛看不到的真实物品。展示了一位现代日本人，他用一个共同的主题 - “爱和享受生活的每一刻”，来达到观众。这一点上，我们可以看到侯孝贤和小金很少谈政治，不提大，做小事，不提寓言，只关注细节。津和侯孝贤的相机仍然以人民为中心。些电影制作人曾经说过“咖啡时间”非常好，就像一只大热的手揉着背。影贾樟柯，从侯不同，是由中国社会在社会大环境的影响标志着social.Lenvironnement典型小武是公安部门的“硬敲”的工作当时的国民，任逍遥的主角。
斌的家庭是一个典型的多余工人家庭：宾宾母亲的提前退休服务直接指的是当时公共企业的改革......贾的电影Yuke是一个现代寓言，看电影的经历非常极端。适，抑郁和不适，没有“大暖手”，有些是瘫痪刺激。同的拍摄主题，拍摄环境和拍摄的图像完全不同。
一方面，强调冷和暖之间的对比。过关注不同的现实和表达不同的情感，习惯于长镜头的两位导演在场景规划上有明显的差异。樟柯电影中的长镜头令人困惑，全国北部小城镇角落的所有居民都在现场，充满了画面。建筑和废墟，街道上的人群，展台前的小贩，
香樟各种车辆，大小不一等。同样适用于主角的生活：小武术在小武吧，小武居住在短短几年内，该县警方，“任逍遥”，中国蒙古酒的宣传现场;穿过洞，演出场合等的演员的住所。种类型的场景编程，导演不会偶尔干涉或干预，将灰尘滚动到镜头中，图像是灰色的。侯孝贤，也很少参与现场的电影是完全不同的：那种沉着冷静，喜怒无常，在“爱在飞扬”远处的群山，森林的层逐渐成为黄昏时的剪影; “好时光”在台北雨中的平静中，室内演员舒淇和张震伸展了他们的计划，咖啡时间的电车轨道被金色的夕阳抹去......目标规划是影像风格的决定因素。射倾向于揭示相似的图像特征并且不一致。樟柯的图像往往具有长时间的动态镜头，具有“跟随”和观看的功能。丘跟着孤丘，在北京寒冷的场面，在北京寒冷的场景，行走在小武小武，“世界”的开幕现场赵涛通过背面的长长的走廊跑剧院拍摄，寻找Bandsticks等等。些不稳定甚至略微有趣的便携式镜头营造出极其流畅，运动的氛围和不断变化的真实空间：他们默默地跟随英雄的位置，同时密切关注适当的距离。固定镜头是侯孝贤的一个显着特征：机器放置在角落的顶部，拍摄的场景全景或远景。果您需要对焦，请跳过同轴电缆的中间或近距离拍摄。的相机通常运动很少，甚至很少使用传统的内部和外部镜头来保持照片的氛围，人物的气氛，关系的稳定性和完整性，人们，景观和嵌入其中的对象。
观众在身心参与时能够感受和感受：这也是中国诗歌和绘画一直强调的“静态”，“遥远”和“空虚”。泽明说：“当我为电影添加声音时，这对我来说是最激动人心的时刻......那一刻，我忍不住动摇。很明显，独特的声音元素对于电影很重要。贾樟柯的电影“平台”中，高音扬声器描述了它。
樟柯描述如下：“我第一次看到我姐姐在舞台上玩，它是在实验小学的操场上，她的表现并没有离开我。不能忘记的是，现场的黑人正面临着有序的人群，我不知道如何在这里吸引这么多人。音扬声器，但是这个场景让我年轻，过早地成为一个超现实主义的传感器，直到我29岁时我仍然在我怀里。
不得不制作一部电影并成为前言终端。到目前为止，高音扬声器贯穿了我的所有作品，声音我无法释放。声音及其媒体对人的影响是贾的电影必须表达的重要话题贾樟柯。他的电影中描述的中国北方小县的生活中，媒体的不断背景声在电影中起着重要的结构性作用。史上，刘少奇在“台湾”重演，香港回归“小武”宣布，“任逍遥”中有更多激烈的消息：东海“早期碰撞”法轮功“天安门”“事件，国棉厂，奥运会......这些事件通过电视频道没有交流的内容与主角的人生成功的轰炸。
们只有背景，作为故事的社会背景，营造嘈杂的氛围，主要的无能为力的情绪，
香樟甚至发生的事件都提供了渲染。于历史事件，贾樟柯叶常在他那个时代流行文化的主角兴趣。“任逍遥”彬彬，派出所，认真唱“任逍遥”任贤齐，男孩“三峡”是莫名其妙“老鼠喜欢饭“唱出汗民谣歌手，”如果酒是不卖。这些脍炙人口的歌曲可以作为一个时间，人类的物质或文化自卑页脚注。
任何情况下，它们都会一直出现在电影中，没有任何理由，并且会或多或少地做出你怀疑，但是你会让嘈杂的电影环境变得有点吵闹。影片的电影世界后几个字符对话和声音散发着生命的自然魅力：它不承担在故事的主要角色，它是不相关的寓言演示。非常重视其他声音元素的合作：在缺乏声音之后，各种声音和图像紧密相关，有时甚至超出图像，以控制观众的注意力。“过去的童年”是鸟的清脆声音的开始，与人声略微混合，接着是祖母的声音，镜头转向，阿小玉和梦想的男朋友一起玩在玻璃球打球后，球撞了下来，气球弹了......这声音将我们引入了一个平静祥和的乡村世界，观众很快进入了主人公居住的空间环境，舒适，舒适。贾钰恪广泛使用流行歌曲相比，侯孝贤的电影包括借用和熟悉的歌曲，以及适应电影的原创音乐，包括西方音乐和民族乐器。引人注目的是“爱在风中”。部电影只使用木吉他“光之初的花是美丽的，”有九个吉他音色演奏旋律，清澈如水，简单但不单调，喜欢的精妙之处，都有梦幻般的声音。个名字，电影中的音乐，情感都很安静，观众似乎看到了河流的宁静景观。乐与其图像一样清晰明亮，因此您的思想延伸到音乐中，音乐一起流动并在沉默中升华。：倪震：亚洲电影，当代电影，侯当代电影中，5号，2006年黄金莺的重要性：“孤独孤独 - 电影蔡明亮的世界”，“ “镜像与文化 - 香港与台湾的电影研究”，2002年版，第2页。150.贾樟柯：“你可以放弃电影，你不能放弃生活”，“新闻晨报”，2003年5月27日。
本文转载自
香樟 http://www.jshmcyz.com
