“公共场所”是贾樟柯的一部30分钟的纪录片，展示了贾樟柯在创作纪录片时更加清晰的审美特征。文将从三个方面进行研究：图像的呈现，空间的美学和背景的现实。键词：图像呈现;地方美学;背景声音现实主义中图分类号：J952文献参考编号：AArticle ID：1672 - 8122（2018） - 0110 - 03“公共场所”是韩国全州电影节的贾樟柯“三部短片”三重奏是当时世界上唯一的数字电影节：每年都有三位导演从世界各地选出，每位导演在制作一部电影之前都要做30分钟的工作。年贾樟柯参与的主题是“太空”。
公共场所”诞生并于2001年获得马赛第13届国际纪录片电影节最佳影片。公共场所”没有故事完整而具体，但只是记录不同空间的真实生活状态，通过这种状态赋予空间新的内涵，产生温暖和美感。像显示指向相机的“公共场所”至夜间车站位于郊区的小车站，黄昏时在矿区的公交车站，一辆不知道去哪里的公交车，一家小餐馆变成了一辆废弃的公共汽车和一个长途车。交车站的候诊室，履行各种功能，如台球室，宴会厅等。机放在某个地方，显示人们在太空中来来往往，那个人在火车站深夜等待，老人们耐心地拉着公交车站的拉链，孩子在候车室的公共汽车或交谊舞中。们都是已知或未知的生活状态。“捕捉生命碎片”的美学贾樟柯提出了一种不同于“公共场所”一词的传统意义的纪录片审美，用一种方法来提取生命的片段。不仅限于跟踪人或物，而是限制在现场碎片场景中的某个状态。“公共场所”中没有脚本。是一个简单的拍摄。后，电影本身甚至是凌乱的，模糊的和不同的段落记录不同的内容。们之间的过渡有时是残酷的。而，碎片的生存方式使纪录片有更多的选择，更多的内涵和含糊之处，在各种各样的条件下展现出广泛的生活。命的碎片使纪录片独一无二，但很少有这些片段在同一主题中被发现并且它们可以“消散”。“公共场所”做到了，并赢得了第13届马赛国际纪录片电影节的最佳影片。审团认为这部电影处于一个缓慢而几乎无声的状态，人们不知道他们何时何地，并再次展示了贾玉克神秘时刻的处理方式。
议评委和着名的葡萄牙电影制作人Lusta表示，贾可可的“公共场所”为纪录片带来了新的体验，其奖项是美学的胜利。“显然，这些评估与生活的碎片是分不开的。种方法带来了一个谜，没有时间表，没有具体的人和事物只依赖于拼接的组合来产生歧义。主题与摄影师之间的互动“相机的现实”公共场所“隐含在人们的生活中，并保留了”摄影师和摄影师之间互动的真实场景。
摄影师指导以清晰透明的方式对拍摄对象进行拍摄，拍摄对象也看着镜头带来了极大的光彩，这绝对是传统纪录片所不允许的。
玉克做了相反的事情并愿意展示看到相机后人们的疑惑，惊喜甚至冷漠。机可以渗透到人们的生活中，这些可以自然地有了观点不同的情绪，甚至是厌恶，以及主体和摄影师之间的平等互动。此，它不会削弱纪录片的说服力，而是增加了现实感。是相机在现实生活中的真实写照，与使用黑暗中的拍摄或表演的传统纪录片完全不同。
重要的是，随着摄影师和摄影师之间的互动进展，精彩的摄影师和摄影机会逐渐消除了人们的笨拙，人们开始逐渐失去对相机的过多关注。现实生活中。慢地露出一点镜头。果，相机开始在现实生活中互动并记录纪录片追求的真实性，在屏幕上稍微有点。
者最令人印象深刻的一个方面是，在电影中，可以清楚地听到几个字，有一个小男孩在镜头前畏缩，说：“拍电影，啦啦啦”，我们可以看到相机是一种现实生活中没有概念和安排。“固定长镜头型”的录制显示，
香樟树贾樟柯在自己的“公共场所”报告中表示导演意识到他是第一次用DV拍摄，他在拍摄前确立了原则：“不要抱”。也可能是电影中记录的大量图像具有“长定影”的原因。影支持存在很长时间，没有特定的场景变化或特定的运动，长镜头是一个相框，用固定和简单的视角记录。演不会给出任何主观评价，甚至他也不知道在拍摄的下一刻会发生什么。如巴赞所说：“远射是现实的渐近”[1]。期使用是一种真实的表现，而真相始终是纪录片的核心。固定镜头具有以下优点：它始终与被摄体保持一定距离，并以一个客观耐用的角度呈现镜头的所有前部，空间，时间和生命状态记录在长镜头中固定。
被打破了。然，电影中也有一些镜头动作，例如从废弃的汽车餐厅到等候室的移动计划，简短的搬迁，阴影和过渡到下一个场景。部电影使用镜头在生活碎片，位移，阴影，重新进入和现实生活的每个片段的呈现的拼接组合，而无需绘画。者认为，这种实验性质是贾樟柯在创作纪录片时所引入的独特形象风格：他总是对自己的形象美学进行逐层探索，并对其进行了深刻的刻画。作。演的标志。间美学贾樟柯也经常探索时空美学：纪录片“公共空间”，其主题“空间”，在纪录片创作中展现出更清晰的空间审美。质空间术语“异构空间”源自希腊语，它实际上翻译为“不同位置”，也称为“异国材料”。樟柯主任在“城市转型”中始终创造了一个异质的空间。种异质的空间特征是飘忽不定的，代表着对最新一代社会的研究和失落。纪录片“公共场所”中，这个异构空间被记录并以实际形式呈现。于生活中的生命分裂，这种异质空间变得更加独特和立体。伊克在自称“公共场所”的报道中说：“空间的气氛是一个重要的方向，最重要的是空间的联系。间，我发现过去的空间和当前空间经常叠加是非常有趣的：例如，一辆公共汽车在被遗弃后被改造成餐厅，一间候车室在公交车站，主要大厅所在地买票可以打台球，幕后成为舞厅，它已成为三个地方同时承担三个功能，就像现代艺术中同一幅画的叠加一样。间，我看到了一个复杂而深刻的社会现实“[2]。个自我报告反映了贾伊克元感觉空间新美学的讨论。过不同类型的空间，贾樟柯表达了深刻而复杂的社会现实。别是最后，在流行音乐“好心”下，展现了人们的真实生活。标也很接近“认真应用江秘书长关于保安工作的指示”和毛主席名单。些图像显示了这个国家在人们生活中的位置。后的纪录片以“在一个新时代”结束，人们纷纷涌出。有人知道他们会去哪里，但无论是国家的推动还是政策的改变，生活的现实都是及时的，空间的变化也在缓慢变化。者认为，“公共场所”实际上呈现了贾樟柯的空间美学，贾樟柯在贾樟柯的作品中是一贯的。为“作家 - 导演”，他研究了“城市变迁下的异质空间”。“公共场所”，这个空间是最完整和立体的展示。景声音现实主义电影是视听语言的艺术，声音起着极其重要的作用。国着名导演弗朗西斯科波拉说：“声音至少是电影的一半......”[3]。影艺术中“客观物质现实”的恢复不仅是视觉维度的恢复，而且是听觉维度的恢复。
贾樟柯的创作中，他也特别关注声音维度。
“公共场所”，总会有各种各样的环境声音，如风，哨，音乐，台球等。大多数情况下，声音反映了贾樟柯对“声音和声音”的追求。过声音，电影场景在时间和空间上翻倍。间表示时刻，例如在“公共场所”，“好心”和“进入新时代”中选择两首歌曲。
背景中，背景声音还可能涉及场景的转换，例如将歌曲从候诊室改变为舞厅。景声音表达了当前的社会现实，强调了“现实”的原则。外，电影的几个“钟声”赋予电影独特的魅力。樟柯强调“背景声音的现实主义”，甚至在这部短短的30分钟纪录片的“公共场所”中，也可谓形象生动。之，“公共场所”更充分地表达了贾樟柯纪录片创作的审美特征。追求真实的审美，并且通过图像的呈现，它总是特别关注边缘化人群在城市转型期间的异质空间，并且总是特别注意背景声音的使用。为一名作家兼导演，他走出了自己的创作之路。
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