整个贾樟柯纪录片的制作，从他的短片“公共场所”和“狗情”到长“东方”，“无用”，“传说海洋”，再加上纪录片和故事片以“24个城市”的形式出现，虽然表现方式差异很大，人们甚至对纪录片感到模糊不清，但有一个贯穿其中的主线是他的真实思考如何表现。于最大胆的应用性能实践，它建立在对现实的独立观察的基础上，并对这种探索的深入反思得到支持，对创作非虚构灵感具有重要意义。樟柯的创作纪录片方式思考纪录片编辑远射怀斯曼大师纪录片相信他在一部电影中认为他认为表达自己对世界的看法很好。相信观众有一种不同的生活体验，对生活的理解和思想的结果，一部纪录片，一部真正意义上的人眼和心灵的电影。为创作者，我们生活在当下，我们应该更关注现在，让公众思考当下刺激更深层次。樟柯的纪录片作品，此刻似乎注重现实生活，思考和行为。
统治阶级文化和历史纪录片的现状下，研究贾樟柯的纪录片作品，对于我们思考纪录片的真正意义将有更大的启发。说，所有电影都是关于人类的困难。于这一进程的纪录片是建立一个人来改变他们的处境并继续在现实事件的基础上进行斗争。生产者的名义拍摄路径如何看世界。察国家所有陌生和普通人，在缓慢的时间里，感到快乐或沉重的一生。活就像一条安静的河流，每个人的生活都不能像一场表演电影充满刺激和兴奋，有无数难忘的时刻，值得我们触动每一个沉闷的生活。在每个人都有一个州，很多人聚集在一起形成一个整体的国家状态。论日常任务的交响曲多么美丽，还不够，只能超越对人的行为或创作过程中的日常事件和实际场景的肤浅描述，电影如此实现更高的艺术世界。影可能是叙事结构或图像效果的一个惊喜，但真正好的电影总是很容易在故事内容的概念表面下看到，并融入到电影内容据说是在他们自己的经历。小说类电影总是在现实，真理和真理中寻求真理。樟柯的纪录片制作早在第一部纪录片的纪录片“北京的一天”开始，
香樟贾樟柯肯定有关于人类存在状态的纪录片这种中等效果。“小吴”，“未知的乐趣”，“平台”和几部故事片获得巨大成功后，他拍摄了两部短片系列的“公共场所”和“狗情”，后来拍摄了“东方”和“无用”。两部短纪录片中的“公共场所”和“狗情”中可以看出，贾樟柯不是针对特定事件，而是具有长期目标和患者记录或人们的社会地位在他们身边，他们很容易逃避我们的状态。“东方”和“无用”两部纪录片专题片探讨了一些中国艺术家的边缘，将与普通人的生活密切相关，而普通人对生活的不熟悉艺术家。过贾樟柯的纪录片作品，我们可以看到纪录片让他更能够继续探索生活态度，他的作品始终能够在现实生活中贴近，避免浮动。的作品倾向于电影眼科理论观察录音，使用长镜头，不是主体参与后期编辑的状态也尽量不打断国家整体。于几部纯粹的纪录片，贾樟柯对现实生活本身的还原程度较高。东尼奥尼说，在一个内部的空间里，首先沉浸十分钟，听听这个空间告诉你，你说对话。实上，无论是故事片还是纪录片，在我们自己的生活深处，感受到环境和人们的细心，体验生活中每一个细节都重或者更好是必要的。纪录片更直观地显示了主题对导演的观察程度。于自己的故事片来说，拍摄人物使用贾樟柯的客观视角，这部纪录片导致了他在水中看到一只鸭子的方式。“公共场所”和“狗情”两部短纪录片是一个完全客观的视角来记录主题的状态。“公共场所”是观察代表的登记。们在拍摄之初贾樟柯无法理解他再次抛弃的所有材料。是在电影结局中我们没有看到任何情况，但看到的是与该州各种不同人群相关的空间。因与空间有关，因为这些空间与旅行有关，并且破旧的公共汽车已经变成餐馆，火车站的候车室已经变成了舞厅。
这些人空间中重新发展物体的功能，它叠加着不同的功能空间，而贾樟柯可以用慢动作绘制方法，在这个空间中人们显得非常有序。里值得一提的是，很多电影都是手持式，以突出纪录片的特点，
香樟但追求贾樟柯的现实美学从未使用过手持摄影，甚至还有一些怨恨摄影写意。是他创作中坚持的一个。想表明人与现实之间的僵局感，或袖珍相机计划的长度将足以打破僵局。
贾樟柯在导演的声明中提到拍摄“公共场所”时是一个小型的特殊制作团队。共有三支射击队每天在大同街头散步，在一个非常自由的状态下观看城市观察这里的人们。许是因为不引人注目的制作团队，摄像机只捕获有关人员状况的细节。樟柯的很多电影制作团队都相对较弱，即使在故事片中，也有很多真实场景没有褶边拍摄镜头，这些镜头都不受国家的摆布而出现在故事片增加了纪录片。“狗身份”射击队甚至更小 - 只有一个人贾樟柯。是一部DV作品，一只小狗在打包的情况下努力打破笼子，然后看着世界的眼睛表现出恐惧和眼泪，所有的过程都流畅地刻画出来。狗来代表人类存在的状态。影表达方法很特别：首先，它并没有直接暴露出人类存在的问题所在，而是一只狗作为审批，其次是一个镜头，整个过程将在一个场景中明显地被记录下来在表达这个雄心勃勃的提案的命运的斗争中，普通甚至无聊，最后他转向DV这种媒介，这对许多所谓的“技术教育”来说是相当独特的人。樟柯总指出，“业余电影的时代”即将到来，神秘的过去DV的广泛使用，似乎制作了一部电影，每个人都可以在一个流行的娱乐工具的小测试中工作。实上，正是由于DV的普及，纪录片才得以发展空间。先，每个人都可以用DV切片拍下生活照片，而忽略专业曝光，场景，灯光等级因素，另一方面DV拍摄不被人注意，甚至拍照没有意识到有相机拍摄，它并没有隐藏在相机前面的原始状态。樟柯这句话是为了满足审美表达的要求和他的电影。索“海洋传奇”和“24城市”贾樟柯近期的纪录片作品，“传奇海洋”创作前的纪录片非常不同，首先，“海洋传奇”众多创作团队成员，更加接近贾樟柯的戏剧性射击组成了球队。
其应用访谈段落较多，部分屏幕采访和优雅，侧重于一定的环境采访，应用具有较强风格的构图。后，“海洋传奇”，这意味着很多桌面屏幕，很多镜头都专注于营造氛围，而不是仅仅关注客观现实的记录。一种观点认为，贾樟柯在很大程度上给出了现实的作品，的确，无论是在电影还是贾樟柯的纪录片中，大量应用的远射都是远射而且捕获了表达的主要手段之一。是他的拍摄不符合真实目的，编辑和投入拍摄的表达手段以及关于搜寻真相的纪录片并未受到侵犯。们可以看到，在贾樟柯的纪录片作品中，是一部作品如此极端的例子，“狗的状态”既有，又有“传说海洋”这种衔接的聚焦镜头，有大量的编辑应用程序作品。“传奇海洋”甚至想到着名的纪录片制片人埃文斯，作为诗歌纪录片风格重要性的大师，在“海洋传奇”中，每一个镜头都经过精心反映，在上海创作者眼中的另一种视角，加上编辑的使用，因此一个完整的段落。们可以看到上海贾樟柯的理解工作。如，打开第一个镜头，人们将能够一瞥创作者的意图，前景是铜背后的狮子，是中间的方式正在建筑挖，后面一排老上海的矮人房子终于有一个密集的高层排，四层屏幕来回，人们看到了上海的两个方面，两个建筑物，还有古老，历史，还有那一刻，形象内容非常丰富。一个例子是在黄浦江上拍摄的船的合影，很多严肃的应用程序争夺铁丝网的前景，在船的背景中随着抢夺真实到只逐渐虚拟虚拟，在粗糙的模糊轮廓，人们感受到黄浦江的历史性变化，不断变化。“24城市”贾樟柯是一部相对独特的作品，结合了纪录片和故事片的创作手段，该片包含三个女性的虚构故事和五个个人经历，讲述如何在这个历史背景下展现个人经验。樟柯认为，故事的构建和想象力同时存在。
此，他利用虚构的结合方式表达了他对这个故事人类命运的探索。个故事共同构成了每个人生活中不同时期经历的相同环境，它们一起出现在电影操纵电影中，呈现出复杂深刻的社会现实。贾樟柯的“24个城市”中，人们非常重视语言的作用。个观众都面对同一个画面，因为他们的生活经历的局限性，学会了当画面选择导演而不是文字来表达时感觉事物不同，有必要提供不同的观众有解释不同的。达语言是一种相对更准确的画面，类似于以过去的采访形式逐一呈现的电影，每个人的故事的声音是如此真实，但贾樟柯是精确选择某些演员的着名熟悉讲述一些这些故事，听取真实，演员的表现，产生强烈的异化效果后，他会跳到思考到底是什么故事才是真实的。种方式，人们不仅要感受真实，还要想到真实，我认为这是一种改进，我们可以看到，长期同时创作故事片和纪录片，探索的方式，为了体现贾樟柯对物质的深刻理解，抓住更多自由。论在整个贾樟柯的纪录片制作过程中，我们可以看到，他从“公共场所”和“狗情”的短纪录片式作品的实践，特写长篇纪录片作品“是”，“无用” “，”海洋传奇“，然后纪录片和故事片以”24个城市“的形式混合，虽然表现手法迥然不同，甚至让人感觉到纪录片的概念模糊，但有一个贯穿的线程，他的真实想法的表现也是如此。于最大胆的应用性能实践，它建立在对现实的独立观察的基础上，并对这种探索的深入反思得到支持，对创作非虚构灵感具有重要意义。
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